Plonger dans le septième chapitre de Garten of Banban, c'est un peu comme retrouver un cauchemar familier dont on a secrètement manqué l'absurdité. Euphoric Brothers Games persiste et signe avec une suite qui, contre toute attente, continue de cultiver son propre écosystème de frayeurs loufoques et de couleurs criardes, s'adressant sans complexe aux amateurs de creepypasta et aux joueurs en quête d'expériences horrifiques décalées. C'est le genre de titre qui prospère grâce au bouche-à-oreille et aux vidéos de réactions, un phénomène internet devenu jeu vidéo, où l'attrait réside autant dans le jeu lui-même que dans la culture qui l'entoure.

Mon expérience a été, comme pour les épisodes précédents, un mélange de perplexité et d'attachement résigné. La prise en main est immédiate, héritant du même gameplay d'exploration et de puzzle basique dans des couloirs d'établissement scolaire devenus méconnaissables. La vraie courbe d'apprentissage ne concerne pas les mécaniques, mais bien l'acceptation du ton unique de la série : un équilibre précaire entre une tension horrifique sincère et un humour involontaire né de ses créatures aux designs psychédéliques. Un moment marquant reste cette rencontre avec une nouvelle entité, dont l'apparence oscillait entre une peluche maléfique et un cauchemar de dessin animé, scellée par un saut dans les temps qui m'a fait sourire autant que sursauter. L'immersion est toujours portée par une esthétique visuelle agressivement colorée et des environnements qui semblent conçus par un algorithme ayant digéré trop de jeux d'horreur indépendants, créant une ambiance étrangement captivante dans son excès même.

Comparé à d'autres séries d'horreur indie procédurales ou aux titres à suspense plus traditionnels, Garten of Banban 7 ne cherche clairement pas à concourir sur le terrain du réalisme ou de la narration subtile. Sa force réside dans sa constance à offrir exactement ce que son public attend : une nouvelle dose de bizareries, de couloirs à explorer et de créatures plus improbables les unes que les autres. J'ai continué à jouer, poussé par une curiosité malsaine de voir jusqu'où les développeurs pouvaient pousser le concept, et par un certain respect pour une franchise qui assume pleinement son identité de « guilty pleasure » numérique. Il ne cherche pas à être le meilleur jeu d'horreur, mais il réussit sans doute à être l'un des plus mémorables dans son genre très particulier.

• Un bestiaire toujours plus extravagant 🎭 : Le jeu introduit de nouvelles créatures qui repoussent les limites du design absurde et coloré, perpétuant la marque de fabrique de la série et offrant des rencontres aussi déroutantes qu'inattendues.
• Exploration d'environnements surchargés 🏫 : Les joueurs parcourent de nouvelles sections de la Garten Academy, des espaces saturés de couleurs vives, de détails bizarres et d'une atmosphère qui mélange menace et nonsense avec une efficacité particulière.
• Puzzles simples et intuitifs 🔧 : Le gameplay repose sur une suite d'énigmes et de tâches basiques, accessibles à tous, permettant de progresser sans frustration tout en découvrant l'histoire fragmentée du lieu.
• Narration environnementale et lore éparpillé 📜 : L'histoire se dévoile par des notes, des indices visuels et l'exploration, construisant un lore volontairement énigmatique et ouvert à l'interprétation qui alimente les théories des fans.
• Ambiance sonore et musicale distinctive 🔊 : La bande-son alterne entre des silences pesants, des bruitages inquiétants et des jingles incongrues, participant activement à l'atmosphère unique, à la fois inquiétante et kitsch.

• Une identité visuelle audacieuse et reconnaissable 🎨 : Le jeu ne souffre d'aucune ambiguïté stylistique. Son utilisation de palettes de couleurs saturées et de designs grotesques le distingue immédiatement dans le paysage de l'horreur indie, créant une expérience sensorielle forte.
• Rythme de progression rapide et accessible ⚡ : Sans temps morts inutiles, l'aventure se dévore en une seule session. Cette accessibilité en fait un choix idéal pour une soirée détente entre amis ou pour du contenu vidéo réactif.
• Un « charme » paradoxal dans son absurdité 😄 : La franchise a cultivé un public grâce à son ton unique, à mi-chemin entre l'horreur et la comédie involontaire. Pour ceux qui sont entrés dans son univers, cette suite offre exactement la même alchimie étrangement satisfaisante.

• Un gameplay qui manque d'évolution significative 🔄 : Les mécaniques centrales restent très simples et répétitives par rapport aux épisodes précédents, ce qui pourrait lasser les joueurs en quête de renouvellement profond.
• Une ambiance horrifique diluée par l'excès 🎪 : L'accumulation de créatures aux designs excentriques et d'environnements surchargés peut, à terme, réduire l'impact de la peur au profit d'un simple spectacle bizarre, perdant en tension ce qu'il gagne en excentricité.
• Une expérience très dépendante du contexte 🎬 : Une partie du « plaisir » de jeu est intrinsèquement liée à la connaissance de la saga ou à l'expérience de jeu en communauté (streams, vidéos). Joué seul et sans ce bagage, le titre peut paraître creux ou simplement confus.